2015年前后，国漫产业乘着互联网东风，曾一度迎来从一级市场到二级市场的共同蜜月期。但旋即不久，资本热浪退去，留下产业本身寻求新的发展思路。
动漫相关股票市场至今未见明显复苏。21世纪经济报道记者查询动漫相关个股历史股价时发现，大约2014-2015年间，是不少产业链公司的股价高点。随后的大浪淘沙之下，有的公司成为了ST，有些股价跌幅接近90%。诸多小有成绩的企业最终被头部影视或动漫公司所收购。
这显示出，早期热捧下的动漫产业曾经历过浮躁、不规范的发展时期。资本也是在持续投入却未看到明确前景的前提下，叠加外部环境变化，最终选择离开。但不少行业人士反而认为，这种冷静期对于行业沉淀是一件好事。
在此期间，国内动漫不是没有出过精品。2015年上映的《西游记之大圣归来》曾被视为国漫起飞的标志，随后还有2019年上映的《白蛇》、《哪吒之魔童降世》等高口碑影视作品问世。但总体来说，依然显得颇有些单薄且生命力不够可持续。
这背后固然与国内动漫产业几十年的发展并不敌动漫大国日本上百年的市场积淀有关，人才与收入困境、消费习惯与渠道变革等，都是长期以来挑动行业走向的重要变量。
如今，跌宕起伏过后，产业参与者们逐渐找到了属于自己的发展路径。由互联网起步的快看世界，以及传统出版业起步的漫友文化，不约而同走向了平台化内容生产和运营，并自主培养漫画创作者，同时构建生态的路径。出海和延伸后端产业链，也正成为落实中的行动。
漫友文化副总编辑赖春晖在漫画出版行业多年，亲眼见证了传统纸质媒体销量下行的背景下，传播介质变化对行业的冲击和后续重塑过程。“坦白说，2014-2015年间包括腾讯、快看、有妖气等互联网动漫平台起来后，对我们带来很大冲击。当时创作者离开，用户变相也被带走了，漫画杂志发行下行，图书渠道还在建设中，这让漫友的话语权空间突然变得很小。”
回忆起当时的场景，他无不感慨，漫友几乎是在多方的裹挟之下，依靠图书出版慢慢活了下来。这是因为出版业本身依然存在固定的受众群体，与传统互联网漫画的受众存在一定差异化偏好。
漫友也曾亲身进入资本市场。2014年5月，华闻传媒宣布收购漫友文化超85%股权，希冀由此进入动漫产业，这是华闻在当时的四笔收购计划之一。但2019年5月，漫友又从中独立出来，显示出这场业务融合并不算十分顺利。
要知道，在收购之初，华闻传媒曾对之后的发展寄予厚望。2015年公司在财报中表示，漫友文化是国内头部原创漫画品牌，多年来积累了丰富的漫画人才和作品资源，拥有巨大的动漫产业链优质IP入口和平台价值。
赖春晖坦言，这场并购让漫友在之后的几年发展中不太敢投入，在创新和业务拓展方面反而愈发谨慎。“个人觉得，资本如果热度过高，有时候反而会起到揠苗助长的作用。”
这还只是对于公司运营来说，从整个行业发展角度，一些观点也认为，资本此前的过度高涨，也一定程度影响到了当时的动漫作品创作环境和创作者心态。
对此，赖春晖向记者介绍，“在原来杂志连载的时期，创作者很辛苦，可能一人一页就100-200元稿费，而且作品能够上一次杂志不容易，要出书就更不容易了。但是资本进入支持网络化发展以后，因为网络空间没有篇幅限制，资本在不断支持各种类型的作品，一页稿费能做到三五百甚至一千元，但同时漫画产品的质量也会参差不齐，导致容易产生赚快钱的错觉，那时候真正能够跑出来的作品并不算多。”
据艾瑞咨询统计，2015年以来，随着二次元用户的崛起以及大量盗版作品下架，动漫产业公司开始大量受到资本关注。2016年动漫产业以148笔投融资行为达到历史高峰，但在2017年初，随着部分公司遭遇资金链或运营危机，动漫产业进入短暂调整期。总体来看，虽然资本依然关注，但已不像最初遇到动漫项目就投资那么疯狂，不好的项目或者企业会因为拿不到投资被市场清理出去。
资本退潮之后，漫友也逐渐找到了新的发展方向：图书出版、主办漫展和动漫评选等活动。赖春晖表示，现在的漫友更多可以理解为是一家内容生产和运营机构。
“我们发现，漫画行业现在最大的变化是，知识漫画开始成为未来的黄金赛道。”他指出，漫友在该领域已经有投入和产出，而随着越来越多人发觉到这一点，很快可能这也将进入红海。“所以我们也在寻找下一个赛点，我们招聘了更多年轻人，希望用时间换空间，激发新的成长潜力，做长销（可长期销售）书类产品，并且做相应产品储备。我判断从黄金赛道到红海的阶段会有1-2年缓冲期，因为新进入者还要重新建设渠道，我就用这两年时间寻找走向下一个赛道的转型机会。”赖春晖续称。
从现在回望，如今漫友的业绩比之2018-2019年间一直在上行，市场对旗下漫画产品的消费热情很高。“我觉得可能跟外部环境变化下，让娱乐消费转向传统形式的文化消费有一定关联。因为阅读消费的成本相对偏低，我们印刷产品的发行量反而很好。”
赖春晖透露，去年是漫友发展最好的一年，目前也有资本在关注漫友的发展，公司如今现金流很好。“资本化会考虑，但是现在不着急。”
从如今漫友的发展脉络来看，其现金流会主要用在建立自己的创作团队做内容；线上渠道正在带来丰厚收益，尤其是通过与MCN机构合作，但同时保留线下渠道的展示通路。“我们的未来不是转向网络，漫友是内容生产商，至于以什么载体呈现是另一件事。”
2021年末上映的《雄狮少年》，以相对鲜见的现实主义题材国漫作品获得了极大关注度。叠加同年相继上线的高美学质量作品《眷思量》、颇受欢迎的玄幻改编连载《魔道祖师》等，一众高评分动漫作品的兴起，让“国漫”再度受到热议。
在赖春晖看来，眼下的国漫正处在资本退潮后的元气恢复期，还没有完全进入高速发展阶段，仍有突破空间。
整体来说，他表示，在低龄向的漫画作品中，国内外之间存在较大差距，比如面对低年龄段的绘本类已经是大红海，偏蓝海的是面向中低年龄段市场；但是在成人向作品来看，“漫画作品制作方面不存在差距，差距在于讲故事的能力。”
他分析，很多漫画家其实缺乏一定的生活阅历，那么作品就显得相对架空。但一些日本漫画家也就是因为具备阅历，其作品才有了感染力。“一味追求流量的爽文风格已经有了一定套路，比如什么时候有CP感，在什么位置该有怎样的镜头，这些已经有了一定模板。但这类爽文就仅限于短暂的流量，时间长了就会没有了留存痕迹。”
同时，成人向漫画市场也还处在培育过程中。举例来说，“比如漫传奇获得授权的刘慈欣系列漫画，采用国内和国际一线漫画创作者共同完成，成果很好，但是短期内销量一般。”他分析，这是因为常看小说的成年人未必有看漫画的习惯，这套书更应该理解为是一套长销书，需要时间不断沉淀，才会有转化率的持续发酵。
“这类属于满汉全席，或许等3-5年后将会实现很高的价值。”他指出，这也是漫友在推动相关奖项支持优质作品的原因所在，流量类漫画是市场的一种需要，但也要具备国学或文化沉淀的漫画作品，有了标杆之后，也就慢慢积累出了发展势能。
漫友文化则发掘出了一条新赛道。“去年我们的拳头产品是知识漫画。”赖春晖兴奋地向记者表示，公司通过推出“比知识有趣的冷知识”、“漫画历史线”等话题的作品，借助国民教授戴建业、知名辩手陈铭等人物代言，已经打开市场。接下来，漫友还将继续推出“漫画读史记”、“中小学生心理学”等主题的系列漫画作品，主要瞄准低龄儿童群体的科普和教育类话题。
这是因为通过实践让他发现，这些知识类漫画正在逐渐成为“社交货币”，在海外也有了相关前例。“我们发现很多中小学生的家长都在网上留言说喜欢这些内容，此前在海外也有类似解析红酒话题的漫画，在机场很畅销，未来我们也不排除会考虑这类方向的内容。”他续称。
生产方式和渠道也在变革，可以理解为是一种将原来资源重新整合后焕发新生的过程。
“以前一部分漫画作品，我们采用与漫画作者合作的方式，但这些作者可能会离开。所以现在我们很大程度上依靠自建漫画生产团队，版权全部属于自己公司，那么核心竞争力在自己手上，护城河就建成了。”赖春晖续称，从整个产业链来看，漫友可以做到自产自销、且有自己的发行渠道，基本上也掌握了绝大部分的利润。
从这个节点往前看，漫友的内容转型基本实现，接下来就是推动渠道转型，希冀后续由渠道倒逼内容不断迭代升级。
“比如说家长看到我的内容，会提出对更低年龄段人群的阅读需求。这也会推动我们的产品走向更低龄。这就是希望渠道推动内容转型的一个方向。”赖春晖表示。
原创国漫内容已经颇有多点开花的局面，但是从整个产业链来看，在偏后端的运营市场，日本有手办巨头万代（BANDAI）、美国有华特迪士尼等，国内则相对没那么完善。
这某种程度与发展阶段有关。快看世界市场和超级IP负责人于涛向21世纪经济报道记者回顾，在动漫发展上历史沉淀时间较久的日本，早期主要采取师傅带徒弟的传统模式，通过过去30多年时间的积累，人群受众逐渐培养和发展起来。
“我们观察发现，如今的Z世代人群，更多是从看国漫起步，对于日漫并没有很高的热情，这给国漫的发展带来土壤；互联网也给了国漫弯道超车发展的机会，在日本，通过电子设备看漫画的人群比重仅三成多，但是在中国超过了七成以上。”他续称，中国的用户群体庞大，人们习惯接受互联网的传播方式，“这也给我们提供了很好的发展机会。但身处行业我们也感受到，不能太浮躁，要扎实做好基本功。”
他指出，在此前资本助推带来的泡沫期到低迷期之后，如今的动漫产业已经经历了足够的反思和沉淀。目前来看，快看在圈子内积累了一定的影响力，面向大众的圈层传播还需要时间积累。仅从漫画产品创作的角度，快看的进步很快很猛。
相比日韩等整体成熟的动漫产业市场来说，“差距其实更多表现在产业链的中下游，围绕IP的商业化开发、产业链打造部分，相比海外成熟的体系有所缺陷。当然我们也在推动，希望这部分快速发展。”他表示，所以快看的解决办法是：有现成的团队和角色就合作，没有就只能自己干。
比如在影视类作品制作方面，可以跟有体系化能力的公司合作；但在培养漫画作者的整个工业人才体系、投稿机制、互联网运作等方面，其实国内并没有形成一套成熟的闭环，这也是快看在部署的一个方向。
“我们认为国漫在摸索中前进。从日韩美等经验来看，整个产业链的完善急不来，需要先探索努力，然后形成行业协同。”他续称，下游环节是一个常玩常新的领域，不断有新的品类出现，那么快看也相应成立了自己的电商、游戏、商业化等部门，打造相应适合的衍生品，在国内没有办法快速形成生态的过程中，需要充分向有成熟经验的伙伴或企业学习其做法逻辑。
随着目前漫友在知识类漫画方面取得的进展，未来也在考虑不排除做类似于潮玩的周边产品。
当然，起步于广东的漫友在现阶段对资本进入谨慎的同时，对于自身的发展道路选择同样不会选择过度冒险。而潮玩作为新的领域，赖春晖坦言，会逐步探索，可能考虑找合作方、授权等形式，但若往后思考游戏和影视等方向可能会更难。
“我们的发展历史不算长，刚刚解决‘温饱’问题。在海外的成熟企业多已经发展几十上百年，因此我们正看到这个产业在快速发展。要承认，做大需要时间，但是相比海外几十年的发展积累，我们国家算快的。”于涛指出，国漫还谈不上全面崛起，正处在快速发展过程中。行业还应该更多向上游环节投入，而不只是盯着后端。
他表示，后端往往可以更好推动实现盈利，但这也凸显出上游的重要性，目前市场上对于前端的原创人才和产品扶持依然相对较少，这就导致好的产品还有更大涌现空间。
人才是一切行业发展的核心。经历此前资本的搅动之后，行业发现，打通漫画创作者的工业化生产体系是重要一环。
“以前传统的漫画制作流程是投稿制，可能半年审核一次，一年才能把一个优秀的漫画家推出来。但现在快看可以发挥互联网优势，借助一套成熟的投稿机制、内容工业体系，可以在一天之内就能让一部作品被外界所看到。”于涛如此指出。
如果按照传统的推出流程，创作者在这一年中可能会因为缺乏薪酬等保障而被流失，但是在新的互联网投稿机制之下，流程被明显缩短。
另外，快看也建立了三级人才体系，分别是建立数百位Top级签约漫画家、准职业创作者和爱好者，如此可以积累十万个准创作者和投稿作者，在这其中就可以有相对稳定数量的成熟作品逐渐出现，把原创作品的底盘放大。
培养人才体系过程中，漫画家在历史上由于漫画稿费单薄，很难让这成为一种职业，快看因此推动3S计划，不仅培养创作者本身，也通过建立IP授权体系，由创作者决定对包括影视、衍生品、广告主等的授权变现动作，这期间的变现都有创作者参与分成，并提供商业保险等保障。“这些都是为了真正让这个产业形成稳定成熟的职业体系。”于涛续称。
据介绍，2021年8月，快看宣布在接下来的3年投入10亿元，进一步对原创漫画和产业生态进行扶持，包括将漫画小说改编成漫剧，围绕创作者做视频化等动作。“快看在过去几年的资本沉寂期在扎实做投入工作，这两年已经到了展示实力的时候。”于涛如此表示。
他指出，快看早已不再是一个漫画平台，而是包含了IP+社区等的生态平台，且社区的重要性在不断提高。据透露，接下来快看将有多部动画和真人剧在筹备制作，希望打造属于快看的头部IP。
“IP出海，我们认为到了最好的时间点。”于涛指出，随着国内有越来越多优秀的原创作品出现，叠加过去几十年间对出海渠道的积累，让国外正逐渐看到优秀的中国产品，愿意参与到拓展的角色中去。“我们发现，在海外可以收获很高比例的收入，这条出海通路一旦打通，还可以持续做大做好。”
据介绍，目前快看旗下原创产品已经与70多个海外国家的漫画发行平台建立了深度合作关系，发行到上百个国家中，影响力正在逐步建立。
当然，优秀的产品有其共性，比如不能小众，要具备国民级影响力；同时要具备人类普世的价值观，要真诚、勇敢、可以被理解和共情。做好这两个方面，加上渠道的积累，就会逐渐收到好结果。
“过去是火候没到，现在正从创作源头、产业化等角度都在加强。”于涛表示，“我认为目前不是玩家太多，是太少了。”他感慨，有更多玩家，才能推动整个行业日益成熟和繁荣。“其实整个动漫产业很庞大，但现在的发展相对集中化。产业链条本身很长，快看是在创作环节的一家企业，但是这个链条上的细分环节中，无论是动画制作公司、衍生品公司等，有实力的Top级公司都只有个位数，我们期待随着动漫产业再度火热起来，形成一个好生意之后，会吸引更多人加入。”
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